Dejo las grabaciones de las últimas clases, con la canción del Disco Chino, y varias de vuestras composiciones, algunas basadas en el motivo propuesto, y otras completamente originales.
En clase hemos visto las distintas texturas que podemos encontrarnos en una obra.
Aquí os dejo un ejemplo de textura contrapuntística, aquella en la que las distintas voces se mueven de forma independiente, sin que ninguna sea más importante que las demás. En este caso, es además contrapunto imitativo, porque todas las voces comparten el mismo material melódico, que podemos escuchar sucesivamente conforme se añaden las voces.
El video nos muestra la interpretación muy personal que los Swingle Singers hacen de una fuga del maestro del contrapunto, Johann Sebastian Bach.
Hemos visto clase el paralelismo entre Goya y Beethoven como artistas cuyas primeras obras se enmarcan en el estilo amable, equilibrado y proporcionado del Clasicismo, y que por sus circunstancias vitales terminarán creando obras que rompen con las normas clásicas, sumergidos de lleno en el Romanticismo.
Os dejo una página con todas las pinturas de Goya, ordenadas cronológicamente.
Podéis ver cómo algunas obras están "fuera de tiempo", o cómo empiezan a aparecer temas o elementos que no encajan en el estilo clásico. Por ejemplo, "El albañil herido" o "La tormenta de nieve", ambos de 1787:
A partir de 1790 encontramos grabados, como éste de "El agarrotado" (si no entendéis el nombre, buscad garrote vil):
Podéis mirar todos los cuadros, y buscar en qué temas podemos agrupar los cuadros, muchos elementos de la obra de Goya serán temas recurrentes del Romanticismo.
Os dejo los archivos midi de la canción Princesas de Pereza que estamos tocando en clase los alumnos de 4º. Cuelgo varios archivos, a distintas velocidades, para ensayar la canción en casa, poco a poco y cada vez más rápido.
No nos da tiempo en clase a hacer todas las audiciones que nos gustaría. Así que os dejo aquí en el blog algún ejemplo de la música en el clasicismo. Éste es el segundo movimiento, Adagio, del Concierto para piano nº 23 de Mozart, escrito el año 1786.
Como podéis escuchar el piano se alterna con la orquesta, en la que los vientos tienen un papel destacado, no sólo como acompañantes, sino en diálogo con el instrumento solista.
Como hemos visto en clase, la música del Barroco es pomposa, hinchada, exagerada en la expresión. Os dejo un ejemplo de Haendel (o Händel, lo podéis encontrar escrito de las dos maneras). Pertenece a un himno escrito para la coronación del rey Jorge II de Inglaterra. El texto, tomado de la Biblia, cuenta la historia de la coronación de Salomón como rey de los israelitas por el profeta Natán y el sacerdote Sadoc (Zadok).
Esta música, con su estilo solemne y recargado, se ha oído desde 1727 en todas las ceremonias de coronación de los reyes de Inglaterra. Pero últimamente se escucha en una ceremonia de coronación bien distinta. ¿Sabéis cuál?
Para los que tenéis que hacer la recuperación a la vuelta de vacaciones os dejo ejercicios y actividades. Tendréis que traerlos hechos el día del examen.
Si tenéis dudas, me podéis mandar un correo a lucaseldemusica@gmail.com, o preguntarme en clase, la recuperación será la segunda semana después de vacaciones (16-20 de Abril).
Por si los necesitáis, aquí os dejo esquemas sintéticos de las cualidades del sonido, las figuras y silencios y los compases, y de los instrumentos y su clasificación.
Para los que estáis tocando las cantigas de Alfonso X el Sabio os dejo grabaciones para que las escuchéis. Algunas van a tempos muy rápidos, con la flauta no hace falta que corramos, pero sí que llevemos bien el ritmo.
Dentro de la familia de los instrumentos de cuerda frotada conocemos bien al violín, la viola, el violoncello y el contrabajo, que se tocan con un arco.
En la zanfoña (o zanfona) lo que frota las cuerdas es una rueda, que accionamos con una mano; se conoce también como viola de rueda. La otra mano maneja una especie de teclado:
También tiene un mecanismo similar al teclado el nyckelharpa, típico de Suecia, pero en este caso se toca con un arco similar al del violín.
La viola forma una familia grande de instrumentos desde la Edad Media. La viola podía ser da braccio (si se sujetaba en el brazo) o de gamba (si se sujetaba entre las "gambas", las piernas en italiano). Aquí tenéis una viola da gamba tocando con un laúd barroco.
El rabel es un instrumento medieval que ha pervivido en algunas zonas como instrumento de música folclórica.
Seguimos con los instrumentos de cuerda, esta vez los de cuerda pulsada. Como ya conocemos la guitarra o la bandurria, os presento a la teorba o tiorba, que fue muy usada en el Barroco.
El sitar es un instrumento típico de India, pero los últimos discos de los Beatles los popularizaron en Europa.
El koto es un instrumento tradicional de Japón.
El ukelele es un instrumento típico de Hawai, pero se ha extendido por todo el mundo.
El clave (o clavecín) es un instrumento de teclado. La cuerda es pulsada por una pieza de pluma, similar a una púa.
Vamos a ver más videos de instrumentos musicales que quizá no conozcáis mucho, pero como hemos visto en clase, son fácilmente clasificables dentro de los grupos que hemos visto en clase.
En la cuerda percutida, además del piano, tenemos el tambor de cuerdas:
El címbalo es típico de países del este de Europa, como Hungría o Bielorrusia.
Muy similar es el santur, típico de la cultura persa, en el actual Irán.
Os dejo tres archivos midi para ensayar la canción que estamos tocando en clase. Hay tres archivos, a tres velocidades distintas, para que practiquéis a la velocidad que podáis.
El número es el tempo, negras por minuto. Cuanto más alto es el número, más rápido es el tempo. Al ser un archivo Midi suena un poco a lata, pero para ensayar sirve. En clase sonamos mucho mejor. ¡Mucho ánimo!
Como los instrumentos tradicionales ya los conocemos, y los estudiaremos en clase, os dejo algunos videos de instrumentos poco convencionales. Con ingenio y un poco (o un mucho) de habilidad, cualquier objeto puede convertirse en un instrumento, podemos hacer música con cualquier cosa.
Como podéis ver, a pesar de lo poco convencional de estos instrumentos, todos podrían ser agrupados dentro de una de las familias que conocemos.
Como dice Xavi Lozano al final del video, tot sona, todo suena.
En la hoja de las canciones inglesas aparece "Greensleeves", una canción tradicional inglesa. Os dejo una grabación del grupo de rock Jethro Tull, a ver qué os parece:
Aquí os dejo una pequeña síntesis con la teoría de la primera evaluación. Principalmente está la definición de sonido, la diferencia entre sonido y ruido, las cualidades del sonido, y una tabla con las figuras, los silencios y los compases.
En algunas clases hemos empezado a trabajar los ritmos de panaderas. Para que os animéis a practicar en casa os dejo unos ejemplos. El primero es de Mayalde, un grupo que se dedica al rescate y divulgación de la música y la cultura tradicionales.
El segundo es de Mayumaná, un grupo de danza y percusión que utiliza objetos cotidianos para sus espectáculos.
Cuando tengamos más aprendidos los ritmos trataremos de montar algún tipo de coreografía o juego, así que ánimo, ¡a practicar!
Estos videos os ayudarán a ensayar en casa. Recordad: despacio al principio, poco a poco más deprisa.
Pongo los dos por si os lía al hacerlo empezando con la derecha o la izquierda.
Y para terminar, aquí va un video para que veáis el nivel que se puede alcanzar en la percusión sobre una mesa. Es del del dúo de danza "Up and Over It".
En clase hemos explicado los compases más comunes en la música que normalmente escuchamos. Simplificando un poco, los más frecuentes son los que tienen 2, 3, 4, 6, 9 o 12 en el numerador. Pero hay mucha música que no se deja encuadrar en compases tan sencillos. En realidad, la música occidental está muy poco desarrollada desde el punto de vista del ritmo. Las músicas de otras culturas tienen un sentido rítmico mucho más complejo y rico. Os dejo algunos ejemplos que se salen de lo más conocido:
En esta pieza de Dave Brubeck se usa un compás de 5/4. Mientras escucháis la música, podéis ir contando 1-2-3-4-5, al principio es fácil... En el flamenco se usan muchas veces compases de 12 partes, pero organizadas de forma irregular, no 4-4-4, ni 3-3-3-3, sino por ejemplo 3-4-1-2-2:
Quizá la música más compleja y rica rítmicamente es la de India. Aquí vemos un ejemplo de konnakol, la técnica vocal usada en la música india para aprender los ritmos.
Poco a poco iremos trabajando y aprendiendo ritmos más complejos en clase. Recuerda, no hace falta hacerlo rápido, lo importante es hacerlo cada vez mejor.
Aquí dejo varias audiciones para diferenciar las agrupaciones de instrumentos. Os recuerdo, los grupos de "música alta" eran aquellos que podían tocar en salas grandes o acontecimientos al aire libre, por tener un sonido potente. Estos grupos incluyen instrumentos como sacabuches, serpentones, cornetas o cromornos.
Y los grupos de "música baja" eran los formados por instrumentos con sonido más suave, adecuados para tocar en salas más pequeñas, nunca en espacios abiertos. Estos grupos incluyen flautas, violas, laúdes o vihuelas.
Os dejo una página para que empecéis a jugar con sonidos desde el ordenador.
Con ToneMatrix podemos jugar con una escala pentatónica, de 5 sonidos (por ejemplo: do, re, mi, sol, la). Esta escala tiene la particularidad de que todo lo que hagamos en ella nos sonará bien, al no tener intervalos disonantes.
Con este sintetizados podemos sólo manejar la altura y el tiempo, pero ya con eso podemos crear nuestras propias composiciones de música electrónica.
Fijaos que el tiempo va haciendo sonar los distintos sonidos marcados de izquierda a derecha. Podemos considerar que cada uno está colocado una semicorchea después del anterior, con lo que tendríamos un compás de cuatro por cuatro en semicorcheas (16 unidades de tiempo en total).
Ya los antiguos griegos estudiaron el efecto que la música tiene sobre nosotros. Ellos creían que la música podía afectar a nuestro carácter, a nuestro estado de ánimo. Usaban distintos modos, escalas con una distribución característica de tonos y semitonos asociadas a un carácter particular, a unas determinadas emociones, y por tanto adecuadas para acompañar un texto o una escena en el teatro en función del tema que tuviera: melancólico, fúnebre, heroico, nupcial, etc.
Esta idea pasa a la Edad Media, "traduciendo" los modos griegos a los modos gregorianos, y usando cada modo para acompañar un texto de la liturgia. Y más adelante se usarán los modos mayor y menor, y la riqueza de la armonía para expresar todas las emociones humanas.
En la tarea que os pido analizaremos cómo sigue vigente la idea de que nuestro estado de ánimo puede verse afectado por el carácter de la música. Para ello vamos a ver el uso de la música en la publicidad. Os pongo un ejemplo que hemos visto en clase:
En este anuncio no hay más que imágenes y música, hasta el final que aparece el mensaje "¿te gusta conducir?". No tratan de convencernos con argumentos racionales de que el coche es seguro, o barato, o contamina poco, o su tecnología es muy avanzada, sino que va dirigido a nuestro lado más emocional, más irracional.
La música es muy calmada y lenta, consonante, sin tensiones ni estridencias. En primer plano suenan instrumentos que parecen de placas muy resonantes, repitiendo cuatro veces un grupo de 4 ó 5 notas, con pequeñas variaciones. Estos grupos suenan sobre un fondo de cuerdas, hasta que en la última repetición las cuerdas salen del acompañamiento creando un contracanto. Al no tener una base en el registro grave ni ningún instrumento marcando el pulso, da sensación de libertad, de flotar en el espacio, de música etérea. Las emociones que quieren despertar en nosotros son de absoluta paz, calma, tranquilidad, libertad, falta de preocupaciones y alejamiento de los problemas cotidianos. Todo ello será lo que sienta si conduzco ese coche (según los publicistas de la marca).
Vuestra tarea consiste en buscar otro anuncio y analizar su música, cómo es desde el punto de vista musical (ritmo, tempo, instrumentos usados), pero sobre todo qué carácter tiene. Tenéis que explicar por qué la han elegido para ese anuncio, qué tipo de emociones quieren despertar en nosotros al escucharla.
Podéis mandarme la tarea al correo (lucaseldemusica@gmail.com), con el enlace del video.
Os presento a Barbatuques, un grupo brasileño de percusión corporal. Con una enorme habilidad y una gran creatividad nos muestran las posibilidades sonoras del cuerpo.
Inauguramos el blog que nos servirá como punto de encuentro para la asignatura de música. Aquí encontraremos videos, apuntes, audiciones y más cosas. Podéis dejar vuestros comentarios, eso sí, intentad escribir con corrección.
Para empezar, tenemos un video con el que trabajar el ritmo de rock que hemos estado viendo estos días. Como ya hemos dicho en clase, el objetivo es que salga bien, no que salga rápido. Poco a poco seremos capaces de hacerlo de forma más fluida.
